La caractérisation film
Définition de caractérisation :
Caractérisation : n, qui consiste à caractériser
Caractériser : v, Mettre en évidence le ou les traits dominants ou distinctifs d'une chose ou d'une personne.
Caractériser “film” une image numérique, consiste à donner à cette image, des caractéristiques similaires à celles que possède la photo argentique, afin d'obtenir un rendu plus proche de la photographie telle qu'on la connait depuis presque 200 ans.
La caractérisation va opérer sur trois traits distinctifs majeurs du "caractère film" :
La couleur
La lumière
La sensation de texture
En photo argentique, les couleurs sont restituées de manière différente selon le type de film utilisé. A tel point que le choix du film fait partie du processus artistique et technique. De ce fait, on peut dire que la notion de "couleurs exactes" n'existe pas en photographie. Le rendu "linéaire" du numérique va a l'encontre de ces données fondamentales de la photographie. Ce tuto vous explique comment "caractériser" votre développement numérique, de manière a ce que votre photographie ressemble à ce que vous auriez obtenu si vous aviez photographié en argentique. Il ne s'agit pas ici de "copier" des films existants, mais de donner à votre développement le "caractère" d'un rendu film (d’où le terme "caractérisation")
CARACTERISATION COULEURS : Retrouver des couleurs "non-linéaires"
Un appareil numérique est conçu pour une foule d'applications. Certaines de ces applications nécessitent une parfaite linéarité des couleurs. Linéaire veut dire que chaque couleur est représentée fidèlement, sans dérive de teinte (le rouge est rouge et non magenta) et sans dérive de saturation (chaque couleur est saturée de la même manière)
En photographie "film" en revanche, chaque pellicule à sa "personnalité couleur". Les films présentent des dominantes différentes selon le type de film choisi et selon la marque du film. Si on veut "typer film", il faut donc opérer de la même manière.
La caractérisation couleurs va donc permettre de "dé-linéariser" les couleurs de manière a créer des dominantes et des dérives voulues et recherchées, afin de personnaliser le rendu des couleurs, tout comme c'est le cas sur un film : on choisit son film en fonction du rendu. On déterminera sa "réponse couleurs" en fonction de ce que l'on désire comme type de rendu.
CARACTERISATION LUMIÈRE : Modifier la réponse dynamique de la lumière
Tout comme pour la couleur, le numérique est très linéaire en réponse lumineuse, afin de pouvoir faire ce que l'on veut au moment du traitement. Les noirs notamment sont très pleins, un peu trop par rapport a ce que l'on obtient en film...
Si nous voulons donner à notre image le caractère de lumière du film, nous pouvons couper une partie des noirs ou des blancs de manière quasi invisible ou au contraire en adoptant un parti-pris ouvertement typé.
Cela ne veut pas dire que l'on cherche à "copier" le film, mais plutôt que l'on prend le contrôle de la réponse en lumière, au lieu de se contenter de subir celle qui est proposée par le numérique brut. Bien entendu, ce choix doit faire l'objet d'un dosage, selon ce que l'on veut rendre.
Techniquement la caractérisation lumière se traduit par l'usage d'une courbe en S (ou en "demi S") dont les extrémités "coupent" les fréquences hautes ou basses. Il y a quelques années, j'ai commencé à utiliser le terme anglais "cut" par souci de simplicité, pour désigner cette "coupure" des ombres ou des blancs. N'oubliez pas de régler votre courbe Lightroom en mode paramétrique. Dans Photoshop, l'outil "Courbe" convient parfaitement
Vous pouvez regarder le tuto de Marion Dunyach >>> pour la manière de procéder...
Vous trouverez ci-dessous un exemple de dé-linéarisation couleurs à la manière d'un film, opérée ici avec le module "Étalonnage de de l'appareil photo" de Lightroom, qui est l'un des modules permettant d'agir sur la "réponse couleurs".
Chaque composante vidéo (Rouge Vert et Bleu) peut être dé-linéarisée :
En teinte : on peut agir sur la teinte de la composante et faire en sorte (par exemple) que les rouges - au lieu d'être rouges - virent vers l'orangé
En saturation : on va faire en sorte que cette dérive vers l'orangé (dans notre exemple) soit plus ou moins saturée selon le résultat désiré
L'effet est ici caricatural, pour les besoins de la démonstration. Dans la réalité le dosage sera fondamental.
Un image "caractérisée film", sans toutefois avoir eu recours à l'usage du module "Étalonnage de l'appareil photo”
Un image "caractérisée film", après avoir eu recours à l'usage du module "Étalonnage de l'appareil photo"
AUTRES MODULES UTILISABLES POUR LA CARACTERISATION FILM
le Module TSL : Teinte Saturation Luminance
Texte à venir
La Balance des Blancs du Module "Réglages de Base"
La fonction "Balance des Blancs" est très souvent mal comprise. Je vous propose donc de commencer par lire ce texte.
Nous verrons ensuite comment détourner sa fonction première, dans un but de caractérisation
Le module au nom très mal traduit : "le Split Toning"
Le terme "Virage partiel" ne veut absolument rien dire, et en plus il risque de vous mettre dans la confusion.
Nous éviterons donc de le traduire. Mais si on devrait le faire, une traduction plus fidèle serait "Colorisation Sélective". L'idée à comprendre ici, c'est que ce module va permettre :
D'effectuer une COLORISATION (toning) de l'image, avec une couleur transparente
Et ce de manière différenciée en effectuant une séparation (split) dont le point central peut être réglé avec le curseur Balance, entre les Hautes Lumières et les Basses Lumières à l'aide de deux jeux de curseurs (choix de la couleur et saturation de la couleur choisie). Il s’agit donc d’une sélection HL/BL, d’où le terme proposé de “sélective”
Avec ce module vous allez pouvoir réaliser :
L'émulation* du traitement croisé argentique sur les photos couleurs
L'émulation* de différents virages chimiques sur les photos monochromes
Virages et Traitements Croisés ne sont pas obligatoires lorsque vous voulez caractériser. Ce sont des "effets spéciaux argentiques" optionnels, que nous émulerons (ou non) en numérique, au sein de notre caractérisation.
FILTRE, UN ABUS DE LANGAGE POUR UN TERME FOURRE-TOUT
En photographie, un "filtre" est un objet placé sur le parcours que fait la lumière pour éclairer un sujet, ou pour parvenir jusqu'au film ou au capteur. On utilise également des filtres au tirage sous agrandisseur.
Mais ce terme est parfois abusivement utilisé comme terme "fourre-tout" pour désigner un traitement effectué sur l'image numérique, dans le but d'émuler* un traitement argentique ou une pratique argentique.
Il est assez enrichissant de comprendre ce qui compose ce traitement, car au moment ou on va l'utiliser, on saura à quoi cela correspond en argentique (et ce que fait le numérique pour l'émuler), et par voie de conséquence, on saura reproduire ces traitements par soi-même avec une certaine crédibilité. Compréhension égale maitrise.
Un filtre numérique n’est pas trivial, mais en fait, contient des éléments précis en termes de traitement :
Caractérisation film sur le critère colorimétrique
Caractérisation film sur le critère luminance (cut, contraste, etc)
Caractérisation de type traitement croisé ou virage
Caractérisation film sur le critère "texture et matière" (grain film spécifique, texture de matière)
Vignettage
Etc
*émuler : imiter par logiciel.
