La relation modèle / Photographe
« Ce que vous saisissez, je pense, c’est la relation avec la personne que vous photographiez. C’est un échange et c’est ce qui se retrouve sur l ’ image »
Qu’est-ce qu’un portrait ?
Ce que ces grands maitres entendent par "portrait" pourrait être défini comme :
"Photographie qui - notamment par l'intensité et la puissance du regard - retranscrit la relation entre le modèle et le photographe, au moment de la prise de vue."
Il ne s'agit donc pas d'une image "cosmétique" (qui retranscrit de manière superficielle) mais une photo profonde qui témoigne de la complexité des relations humaines.
Il suffit de regarder leurs photographies pour s'en convaincre.
La relation modèle / Photographe
Tout le travail de portraitiste va consister à se mettre en relation avec le modèle puisqu’un portrait c’est l’image d’une relation, d’une communication, d’un échange que l’on a en commun.
L’ idée ce n’est pas de faire une image mais de faire un portrait. Un portrait c’est ce qui transmet ce qui se passe au moment où la photo a été faite.
Prenez l’exemple de vos photos de famille. Vous photographiez votre femme ou votre enfant. Au moment où vous faites cette démarche de photographie, vous êtes dans une relation personnelle avec votre femme ou avec votre enfant et c’est ce qui va se voir sur la photographie que vous ferez à ce moment-là.
C’est bien cette relation, cette communication que vous avez au moment où vous faites cette photo qui va faire la force de votre portrait.
Ici on ne parle pas de la réussite technique de ce portrait, c’est un autre sujet. On parle simplement du contenu émotionnel et communication de l’image.
Donc si vous faites une photographie de quelqu’un et qu’il n’existe absolument aucune relation entre vous et la personne, vous aurez une photo qui témoigne de la non-relation. Cela se traduira la plupart du temps par une photo qui ne dégage strictement rien. Ca sera une image, et cette image pourra même etre parfaitement esthétique et réussie techniquement, mais cela ne sera certainement pas un portrait selon la définition donnée en introduction.
Que devez-vous faire lorsque vous devez shooter un modèle ?
Là il ne s’agit plus d’une relation familiale ou personnelle ; il n’existe donc a priori aucun lien.
Eh bien vous devez créer un lien suffisamment puissant, suffisamment important, pour que la photo que vous allez obtenir dégage quelque chose.
Et c’est là toute la difficulté du portrait. S’il suffisait de sortir un appareil photo et de le pointer vers un modèle pour obtenir un portrait, le monde serait rempli portraitistes de génie. Malheureusement, ce n’est pas le cas, il suffit de regarder le flux ininterrompu de photos sur l’Internet chaque jour pour voir qu’il y a vraiment très peu de portraits au sens « communication et émotion » du terme.
Vous tenez ici un autre élément qui vous permettra de vous différencier : faites des portraits !
Qui doit s’en charger ?
On constate également que la qualité du portrait est de la responsabilité du photographe. Bien sûr la photogénie existe et il y a des modèles qui dégagent naturellement quelque chose. Mais est-ce que ça veut dire que l’on peut photographier que des modèles à la photogénie immédiate ? Non certainement pas, on peut photographier n’importe quelle personne, et produire de bons portraits, des portraits réussis, a partir du moment ou on va réaliser une photo qui “dégage” (la technique étant totalement acquise par ailleurs). Pour cela il faut a minima faire en sorte qu’il existe une relation de communication entre modèle et photographe.
Passez à l’action
Commencez donc à vous entraîner à établir une relation avec votre Modèle. Il vaut mieux passer 45 minutes à discuter avec elle et 15 minutes de prise de vue dans laquelle vous ferez 20 photos plutôt que faire 200 photos inutiles pendant une heure.
Plusieurs stages existent pour vous aider à parvenir à des résultats professionnels et uniformes :
Le stage Coaching et direction du Modèle, qui est un stage distanciel avec une option présentielle. Ce stage est fondamental, car c'est celui qui va vous permettre de développer avec votre modèle l'aspect communication par la pensée et donc par le regard. Ca ne sert à rien de faire poser le modèle, s’il n'est pas dans le bon état d'esprit (Mindset). Or c'est bien l'état d'esprit qui va diriger le regard, et donner à la photographie ce qu'elle va « dégager ».
Le stage « direction des poses du modèle » qui est un stage présentiel dans lequel on travaille uniquement l'aspect “poses”. Il est très vivement recommandé d'avoir fait le stage. « Coaching & Direction du Modèle » avant de faire ce stage, sinon il vous manquera la notion de « Mindset » de votre modèle.