Progressez à nouveau par le "déplafonnage"
Si vous avez une petite base de connaissances en photo, ou même que vous êtes un vétéran averti, mais que malgré tout, vous avez l'impression de ne plus pouvoir avancer, il est fort probable que vous soyez en situation de "plafonnage". Cette situation peut durer [depuis] des années.
Qu’est-ce qu’une optique “réaliste” - Partie 2
Ce texte fait suite au premier tutoriel sur le sujet. Je recommande vivement sa lecture.
Qu’est-ce qu’une optique “réaliste” - Partie 1
Lorsque je fais du portrait, ce qui m’intéresse, c’est d’avoir un rendu le plus proche possible de la vision humaine. Bien entendu un appareil photo ne « voit » pas comme l’œil humain, mais certaines optiques ont un rendu plus « naturel » que d’autres.
La relation modèle / Photographe
Ce que vous saisissez, je pense, c’est la relation avec la personne que vous photographiez. C’est un échange et c’est ce qui se retrouve sur l ’ image
— Peter Lindbergh
Comment disposer une source ?
On voit très souvent dans les tutos, qu’il soient sous forme écrite ou bien en vidéo, une manière de procéder qui si on l’analyse bien, est plutôt illogique.
Le photographe dispose une première source sur le coté, par exemple à droite, puis ajoute une autre source ou un réflecteur de l’autre côté, dans le but de soi-disant « atténuer les ombres».
Comment vous différencier ?
Avec plus 1500 milliards de photos déposées sur Internet chaque année, il n'est pas inutile de se préoccuper de comment sortir de ce flot ininterrompu d'images.
Vouloir faire “comme les autres pour suivre la tendance” n’est pas forcément une bonne idée, car c'est aussi un excellent moyen de passer inaperçu.
La valeur de l’information
De nos jours, l’information est accessible gratuitement. Mais il y a des inconvénients majeurs :
Quelle est la différence entre exposition et luminosité ?
Ce sujet nécessite une clarification car les deux termes sont souvent confondus
Note importante : toutes les informations données dans cet article sous-entendre que vous photographier en Rose, car il est important de pouvoir séparer la prise de vue du poste traitement.
Pourquoi Le livre “Les secrets de la photo de studio” ?
Lorsque j’ai commencé la photographie, j’avais à ma disposition des livres pour m’aider, notamment ceux de John Edgecoe. J’ai donc décidé d’en écrire un moi-même afin de faire partager mon expérience.
Les erreurs les plus répandues en photographie : La Sous-exposition
L’erreur la plus souvent commise est de croire que pour assombrir une image, il faut la sous-exposer (à la prise de vue) alors que ceci doit être fait si nécessaire, au post-traitement uniquement
Comment choisir votre flashmètre ?
Les Sekonic 358, 478, 758 et 858 possèdent une lumisphère (sphère) rétractable. Elle vous sera indispensable pour la mesure de source en studio.
Ces flashmètres Sekonic possèdent également la touche ∆/EV qui permet de mesurer les écarts de contraste et de les exprimer en ILs et 1/10e d'ILs en lecture directe.
Comment choisir vos modeleurs ?
Si vous vous posez ce genre de questions c’est que vous êtes probablement à un stade de votre apprentissage où connaitre la réponse ne fera que vous mettre davantage dans la confusion. En effet, il est important de connaitre les fondamentaux des modeleurs et de la lumière pour pouvoir discerner certaines différences.
Progresser avec les formations
Franck PATRAS, photographe a Aix-en-Provence et élève assidu, me fait l’amitié de répondre à quelques unes de mes questions, portant sur les formations.
Votre culture et vos gouts
Nous avons tous le droit d'aimer certaines choses, mais également de ne pas en aimer d'autres.
En revanche, appliquer le "j'aime / j'aime pas" à sa propre culture lors de votre formation en photographie est très limitatif. Si vous faites cela, vous prenez le risque d'être condamné à faire toujours la même chose sans jamais évoluer avec l'éventualité que votre propre culture ne s'étende jamais.
Ne confondez pas “bruit” (vidéo) et “grain” (film)
Il ne faut pas confondre le bruit vidéo qui est une aberration électronique dans un système vidéo, et le Grain Film, qui est le résultat d'une transformation chimique sur un support photographie de photo argentique.
Flashmètre en numérique vs Histogramme
En numérique, tout comme en argentique, le seul moyen d'avoir une mesure exacte, est de mesurer en lumière incidente au flashmètre (lumière flash), ou au posemètre, dans le cas de la lumière continue (naturelle ou artificielle). Affirmer que l'on "n'aurait pas besoin d'un flashmètre en numérique" est une fausse donnée. Nous le mettons en évidence par la démonstration et la mise en pratique concrète dans tous les workshops photo.
Quelle est la différence entre “sous-exposé” et “lowkey” ?
Un LowKey est une image correctement exposée à la prise de vue, et elle peut donc conserver toute la dynamique nécessaire à un traitement d'assombrissement. De ce fait, elle a conservé ses qualités dans les couleurs et dans les dégradés. "Correctement exposée ne veut pas dire “sous-exposée” ou “assobrie” à la prise de vue. On utilisera le flashmètre ou le posemètre pour s’assurer que la quantité de lumière reçue par le sujet est la bonne.
Le rendu de la photo numérique
La photo numérique permet d'accéder facilement à une qualité d'image de haut niveau. Mais quelles sont les caractéristiques de cette qualité ? Et surtout, est-ce que cette "qualité" est compatible avec la Photographie, telle que nous la connaissons depuis quasiment deux siècles ?
Quelle est la différence entre Développement et Retouche ?
La confusion entre développement et retouche provient de la méconnaissance des bases de la photographie, de la méconnaissance de ces techniques, mais aussi du fait que les logiciels permettant la retouche (comme Photoshop), permettent également de faire des actions relatives au développement, de manière séparée ou combinée.
La retouche, tout comme le développement sont intimement liés à la photographie et existent depuis que la photo est née, que l’on parle de photo argentique ou numérique